SAK UNG Stockholm 13/6: Var är kvinnorna i konsthistorien?

eventbild-stockholm-feministisk-konsthistoria

Välkommen till SAK UNG – nätverket för unga som gillar konst! Vi arrangerar konstaktiviteter som är gratis och öppna för alla mellan 16-25 år.

Följ med när vi besöker Nationalmuseum, Sveriges största konstmuseum, och utforskar den kvinnliga konsthistorien!

Tillsammans vandrar vi genom museet och letar efter de kvinnliga konstnärerna i samlingarna. Utifrån deras konstnärskap diskuterar vi konst ur ett feministiskt perspektiv. Hur har kvinnor fått synas och ta plats i konsthistorien, och hur ser det ut idag?

Kom, lär dig mer om kvinnlig konsthistoria och träffa nya konstvänner! Vi lär oss tillsammans och betoningen ligger på ett nyfiket och glädjefyllt lärande – inga förkunskaper krävs! Vi bjuder på veg. fika och trevligt häng.

Eventet är gratis och öppet för alla unga mellan 16-25 år.

OSA via https://tinyurl.com/y3br9p42 eller maila till sakungsthlm@konstforeningen.se senast 12 juni så vi hinner ordna fika. Uppge ifall du har specialkost eller allergi.

Bli gratis medlem i SAK UNG här: http://bitly.com/2GJqy1R

//
SAK UNG är ett projekt från Sveriges Allmänna Konstförening för att engagera och aktivera unga i samtidskonsten. Här träffar du andra unga konstintresserade och får tillsammans uppleva konst och skapa konstaktiviteter.

SAK UNG stöds av Allmänna Arvsfonden. Mer information om projektet finns på http://www.konstforeningen.se/sakung/

 

SAK Edition #2 2019 – ”Color Me Blind” av Eric Magassa

sak-edition-2-2019_uppslag

RELEASE: 23 maj kl. 12:00

Det finns verk kvar i upplagan! Kontakta oss på info@konstforeningen.se för mer info!

TEKNIK: Digitalt collage, pigmentprint på 300 grams papper
BILDENS MÅTT: 46 (b) x 64 (h) cm. Verket säljs oramat.
PRIS: 3 600 kr / 4 050 (inkl. 450 för medlemskap) för blivande medlemmar
UPPLAGA: 30 exemplar, alla verk är unika
BESTÄLL: Mejla till info@konstforeningen.se eller ring 08-10 46 77. Först till kvarn!
Ange vilka nummer du är särskilt intresserad av. Om inget nummer anges eller om de önskade inte är tillgängliga tilldelas du nästa nummer på listan. OBS! Beställning görs endast på telefon eller e-post i samband med release för att alla i hela landet ska ha samma möjlighet.

Eric Magassa lånar fritt ur olika kontinenters och tidsepokers kulturskatter när han sätter samman verk i nya konstellationer, ofta med masken som utgångspunkt. I de digitala collagen “Color Me Blind”, SAK Edition #2 2019, ligger just en afrikansk mask som grund för bilden, där geometriska element adderas genom digital bearbetning. På så sätt vänder han på ordningen, där förr konstnärer som Picasso och Braque inspirerats av och lånat in afrikanska artefakter som element i sina kubistiska målningar.

– Jag lånar modernisternas palett och använder mig på så vis av samma grepp som de gjorde när de lånade fritt ur kulturskatter från den afrikanska kontinenten. Det blir som om jag återställer ordningen, leker med den och undrar vad som händer om man vänder på perspektivet.
Eric Magassa om verken till SAK Edition #2 2019

Eric Magassa (f. 1972) bor och arbetar i Göteborg och är utbildad på Central Saint Martin School of Art and Design, London och Art Students League of New York, New York. Han är just nu aktuell med separatutställningen “Tell Me A Tale of Lies” på Alingsås konsthall (t.o.m.4 maj) och i grupputställningen “19-19 – En konsthistoria från 1919 till 2019” (t.o.m. januari 2020) på Västerås konstmuseum. Han deltog också i Modernautställningen 2018, “Med framtiden bakom oss” på Moderna Museet i Stockholm.

 

 

Gratta din student med SAK!

 

 bla-bok-mindre

 roland-persson-skort-samtal

Fira din student med ett medlemskap i SAK! Eller kanske med en blomma som håller för evigt?

Medlemskap för 18-25-åringar kostar 250:- (med rabatt). Medlemskap köper du här!

Roland Persson ”Skört samtal”, SAK Edition #3/Special 2017. Verket kostar 4 500:- styck och då ingår fem medlemskap att ge bort i present! Mer info här!

Gå 2 för 1 på Carl Eldhs Ateljémuseums sommarutställning ”Skuggspel”!

Rahel Belatchew Carl Eldhs Ateljémuseum

Rahel Belatchew, Skuggspel, modell, 2019, Foto Urban Jörén

I år firar Carl Eldhs ateljé i Bellevueparken, ritad av arkitekten Ragnar Östberg, 100 år! Museets verksamhet 2019 går därför i arkitekturens tecken och presenterar utställningen ”Skuggspel” med verk av arkitekten Rahel Belatchew. Hon formger djärva, skulpturala byggnader med innovationer som tar framtidens utmaningar på allvar.

Rahel Belatchew etablerade 2006 det Stockholmsbaserade arkitektkontoret Belatchew Arkitekter med hållbarhet och innovation som två ledord. Hennes experimentella studio Belatchew Labs har fått stor internationell uppmärksamhet för visionära projekt. I utställningen på Carl Eldhs Ateljémuseum visas flera av dessa i form av modeller, ritningar, visualiseringar och fotografier.

SAK:s medlemmar går 2 för 1. Erbjudandet för SAK:s medlemmar gäller under ordinarie öppettid t.o.m. 29 september 2019 och går inte att kombinera med annan rabatt. För att utnyttja erbjudandet, visa senaste medlemstidning med medlemsnumret tryckt i adressfältet, alt. ett epost-utskick med medlemsnumret längst ned.

Carl Eldhs Ateljémuseum håller öppet april – oktober. Mer info om öppettider och Carl Eldhs Ateljémuseum på www.eldhsatelje.se. Utställningen med Rahel Belatchew visas 16 maj – 29 september 2019.

Verk av Carl Eldh har varit förstaprisverk i SAK:s konstlotteri vid flera tillfällen, 1924 ”Maja”, 1937 ”Löpare, skiss för skulptur i Stadion”, 1947 ”Eva”. 1942 var Carl Eldhs konstnärskap ämnet för årsboken, författad av Karl Asplund.

Fler medlemsförmåner för SAK-medlemmar finner du på hemsidan: http://www.konstforeningen.se/medlem/ Inte medlem ännu? Det blir du enklast här: www.konstforeningen.se

 

Rahel Belatchew Carl Eldhs Ateljémuseum

Rahel Belatchew BuzzBuilding. Foto_Urban Jören

 

Carl Eldhs Ateljémuseum

Carl Eldhs Ateljémuseum, lilla ateljén. Foto Urban Jörén

 

 

SAK EDITION – EN MEDLEMSFÖRMÅN

SAK Edition är konstverk i en liten upplaga som tas fram i direkt samarbete med några av svenska samtidskonstens mest spännande konstnärer. SAK vill på detta sätt presentera konstverk av hög kvalitet till ett fördelaktigt pris och på så sätt sprida konsten till fler. SAK Edition kan köpas av SAK:s medlemmar och är en av föreningens medlemsförmåner.

SAK Edition är gjorda i en begränsad upplaga exklusivt för SAK, verken är numrerade och signerade av konstnären och tekniken håller hög kvalitet. I de fall verken är ramade, sköts detta av en professionell ramverkstad.

SAK Edition kommer ut tre gånger per år och konstnären lyfts fram med en längre intervju i SAK:s medlemstidning, som finns att läsa HÄR.

Av några av våra tidigare SAK Edition finns det fortfarande enstaka ex kvar, klicka på respektive länk för mer info. Beställningar görs på info@konstforeningen.se eller 08 10 46 77.

Det finns exemplar kvar av följande SAK EDITION:

 

 

 

 



SAK:s medlemmar går 2 för 1 på Wanås Konst under 2019!

Wanås Konst – Center för Konst och Lärande, producerar och förmedlar konst som utmanar och förändrar synen på samhället, utomhus i landskapet runt Wanås i Skåne. Förutom den permanenta samlingen, visas omfattande tillfälliga utställningar utom- och inomhus, med tillhörande program med visningar, konstnärssamtal och workshops för en bred publik.

Förutom säsongens utställningsprojekt finns alltid den permanenta samlingen med ett sjuttiotal platsspecifika konstverk i landskapet som har skapats särskilt för Wanås Konst av konstnärer som Yoko Ono, Jacob Dahlgren och Ann-Sofi Sidén. Öppen året runt.

47a_nathalie-djurberg-hans-berg_in-dreams-2016_wanas-konst_photo-mattias-givell

Nathalie Djurberg & Hans Berg In Dreams, 2016 Wanås Konst Foto: Mattias Givell

67_yoko-ono_wish-trees-for-wanas-1996-2011_wanas-konst_photo-mattias-givell

Yoko Ono Wish Trees for Wanas, 1996 2011 Wanås Konst Foto Mattias Givell

För att ta del av medlemserbjudandet, visa en av årets medlemstidningar där medlemsnummer anges i adressfältet, alt. ett e-postutskick, där namn och medlemsnummer anges i sidfoten.

Inte medlem ännu? Det blir du lättast här: www.konstforeningen.se

Program på Wanås Konst 2019:

Tits N Ass – Designstudion Butler/Lindgård 2 mars–28 april, 2019

butler-lindgard-wanas-konst-foto-mattias-givell

Foto: Mattias Givell

Wanås Konst öppnar vårsäsongen med projektet Tits N Ass, en utställning av den Malmöbaserade designstudion Butler/Lindgård. I sitt arbete tar duon avstamp i vardagliga betraktelser och kombinerar det handgjorda och exklusiva med humor och visionära budskap. 2016 påbörjade de projektet Tits N Ass – en feministisk betraktelse om vilka kroppar och normer som tar plats i det offentliga rummet.

Med mönster som NipplesHairy och Stained undersöker Butler/Lindgård patriarkala strukturer i det offentliga rummet och ifrågasätter vilka kroppar som syns och tar plats. Nipples återkommer i flera verk i utställningen, som tryck på textil och papper, i ett nytt vägghängt verk av filt och i form av en exklusiv handtuftad matta som duon producerat i samarbete med Kasthall. Med sina textilier vill de vara motvikt mot den maskulinitet och avsaknad av humor som de menar ofta präglar offentliga miljöer.

Mer info på: www.wanaskonst.se

Not a Single Story II 5 maj–3 november, 2019
Medverkande: Latifa Echakhch, Lungiswa Gqunta, Gunilla Klingberg & Peter Geschwind, Marcia Kure, Santiago Mostyn & Anike Joyce Sadiq.
Curatorer Elisabeth Millqvist & Mattias Givell

5 maj 2019 öppnar Not a Single Story II på Wanås Konst – en utställning med konstnärer som förhåller sig till platsen, historieskrivning och identitet utifrån en mångfald av perspektiv. Utgångspunkt, och inspiration för titeln, kommer från författaren Chimamanda Ngozi Adiches välkända Ted Talk som hon inleder med: ”Jag är en historieberättare. Och jag skulle vilja dela med mig av några personliga historier om vad jag vill kalla ’faran av den enda berättelsen’.” Not a Singel Story II är en vidareutveckling av den utställning som ledarduon bakom Wanås Konst curerade för The Nirox Foundation, en skulpturpark utanför Johannesburg, sommaren 2018.

Med ett koncentrerat urval av konstnärer baserade såväl i Sydafrika som i Sverige och internationellt och några nya namn förändras utställningen 2019 för den nya platsen och skapar rum för andra berättelser. I Not a Single Story II tar konstnärerna vidare sina verk och utvecklar nya, de förhåller sig till identitet och historieskrivning med en mångfald av perspektiv. Utställningen kommer att breda ut sig i skulpturparken, upp i trädtopparna och in i byggnaderna – ta plats och förvandla landskapet.

Mer info på: www.wanaskonst.se

”Seashell tears” av Lotta Antonsson, SAK:s förstaprisverk 2019

sak-vinst-2019-lotta-antonsson-seashell-tears-hr

Lotta Antonsson, ”Seashell tears”, 2018, unikt handgjort collage; Vogue Magazine 1967 med snäckor. Första pris i SAK:s konstlotteri 2019 Foto: Lotta Antonsson

”Seashell tears” av Lotta Antonsson, SAK:s förstaprisverk 2019 Sveriges Allmänna Konstförening (SAK) har glädjen att meddela att årets förstaprisverk är ”Seashell tears” av Lotta Antonsson. Verket kommer att visas på SAK:s vinstutställning i oktober 2019 för att sedan lottas ut i konstlotteriet i november, där alla som blir medlemmar i SAK innan dragningen har chans att vinna. Verket visas också under vernissagen för SAK:s utställning på restaurang Riche i Stockholm 10 april kl. 17-20.

 

”Seashell tears” är ett handgjort collage – på en bild ur Vogue Magazine från 1967, är riktiga snäckor monterade. Lotta Antonsson har länge arbetat med den fotografiska bilden, främst från 1960- och 70- talet. Med en feministisk och politisk blick har hon kompromisslöst kritiserat den manliga blicken på kvinnan som objekt. I analoga collage kombineras bild med objekt, ofta artefakter funna vid havet, som snäckor, drivved, glasbitar och stenar, som tillsammans skapar nya betydelser och innehåll och som också ingår i större installationer och skulpturala arrangemang.

 

Lotta Antonsson (f. 1963) bor och verkar i Falkenberg och Berlin. Hon är utbildad vid Konstfack och Konsthögskolan i Stockholm samt på Konglige Kunstakademien i Köpenhamn. Antonsson var professor i fotografi vid Högskolan för Fotografi, Göteborg 2007-2011 och på Akademin Valand 2011-2016. Bland hennes senare utställningar märks bl.a. ”I Am a Woman”, Konstepidemin, Göteborg, 2018, ”SURVIVAL KIT”, organiserad av Latvian Centre for Contemporary Art 2017, Sten A Olssons Kulturstipendium, Göteborgs konstmuseum, 2016 och ”Tre fotografer” – tre tendenser” på Marabouparken 2012.

 

Lotta Antonsson är representerad på bl.a. Hallands Konstmuseum, Moderna museet, Stockholm, Hasselbladstiftelsen, Göteborg och Länsmuseet Gävleborg. Hennes verk kan bl.a. ses i utställningen “Here’s looking at you” på Sven-Harrys konstmuseum, Stockholm, till 19 maj 2019.

SAK i Helsingfors

I februari fick SAK tack vare stöd från Kulturfonden för Sverige och Finland möjlighet att resa till Helsingfors. Intendent Jennie Fahlström var inbjuden av Konstuniversitet och Laura Köönikkä, lektor i Professional Growth and Working life skills att hålla en föreläsning om den svenska konstscenen för konststuderande på Bildkonstakademin. www.uniarts.fi

sak-helsinki-2019-1073

Helsingfors konsthall

sak-helsinki-2019-1067

Paul Osipow, Helsingfors konsthall

sak-helsinki-2019-1066

Paul Osipow, Helsingfors konsthall

Vi besökte också Finska Konstföreningen och träffade föreningens ombud Jan Förster, tillika chef för Helsingfors konsthall, där Finska Konstföreningen också har sittsty_logo

kansli. Finska Konstförening startades ur samma önskan och med samma syfte som SAK, att stödja den inhemska bildkonsten och främja ett allmänt konstintresse, men kom att få ett bredare verksamhetsfält. Föreningen grundades 1846 i Helsingfors av en grupp kring Fredrik Cygnaeus, skald och konstkännare och -samlare, liksom företrädare för den fåtaliga konstnärskåren. Förutom att ordna utställningar och konstlotteri med inköpta konstverk och utdela stipendier grundade man Konstföreningens Ritskola 1848 för att utbilda professionella konstnärer. Föreningen hade också en konstsamling som visades för allmänheten, idag utgör den del av Ataneums samlingar.

Idag delar föreningen bland annat ut årliga stipendier och pris till bildkonstnärer och bildkonstkritiker och stödjer främst unga bildkonstnärer i början av sin karriär. I föreningen konstlotteri utlottas årligen ca 100 verk av inhemska konstnärer som köpts in under det gångna året. Man har också medlemstidning och programpunkter som öppen kroki på konsthallen. https://suomentaideyhdistys.fi/sv/

 

sak-helsinki-20191041

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Kiasma

 

sak-helsinki-2019

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Kiasma

sak-helsinki-2019-1084

Amos Rex

 

sak-helsinki-2019-1079

René Magritte ”La Chambre Découte,” 1958 Amos Rex

 

Vi hann också med en snabbtitt på konstlivet i Helsingfors. Kiasma visade bl.a. utställningen “Nervescape VIII” av den isländska konstnären Hrafnhildur Arnardóttir, också känd som Shoplifter. På det nyöppnade konstmuseet Amos Rex presenterades en stor utställning med René Magritte. I Finlands nationalgalleri Ateneums utställning “Historier inom finsk konst” visades den finska konstens utveckling från 1809 fram till 1970-talet. Vi avslutade med ett besök på det nyöppnade och imponerande Ode, Helsingfors centrumbibliotek.

 

sak-helsinki-2019-_1104

Albert Edelfelts målning ”Rida ranka” 1877, “Historier inom finsk konst” Ateneum

sak-helsinki-img_1092

Ode, Helsingfors centrumbibliotek

sak-helsinki-img_1094

Ode, Helsingfors centrumbibliotek

Tack till alla samarbetspartner för möjliggörande av SAK:s besök i Helsingfors!

För 187 år sedan den 14 januari 1832

1832 – det första året

14 januari 1832 bildades Konstföreningen i Stockholm, det som skulle komma att bli Sveriges Allmänna Konstförening. Detta gjordes enligt framför allt tysk förebild, där man startat ett stort antal konstföreningar för att skapa kontakt mellan konstnärer och publik och även i en demokratisk tanke låta en vidare krets ta del av konst och med lite tur vinna ett verk i dess lotteri.  Konstföreningen i Stockholm ville gjuta nytt liv i huvudstadens konstliv, där konstinstitutionerna var få och konsten inget allmängods. Dessutom hade missnöjet med Konstkademien, landets ledande konstinstitution, pyrt länge. Arkitekten Axel Nyström, en av påivrarna för Konstföreningens bildande, hade några år tidigare planer på att starta en konstnärsklubb som skulle rikta sig mot akademien, men nu var avsikten att grunda en förening som kompletterade konstlivet genom att upplysa och engagera en intresserad allmänhet. Man ville även arbeta i förhoppningen om att ett nationalmuseum skulle inrättas.

img_7708

En grupp om 25 konstvänner; konstnärer, amatörer, konstsamlare och professorer från Konstakademien sammanträdde 14 januari 1832, valde en styrelse och fastslog stadgar för föreningen som skulle verka för att sprida ”den bildande Konsten” till en större krets och skapa en konstpublik. Detta ämnade man göra genom till exempel sammanträden för konstälskande och bildade personer, utställningar och inköp av verk till det årliga konstlotteriet. Axel Gabriel Bielke öppnade sammankomsten och valdes även till föreningens förste ordförande. Mikael Gabriel Anckarsvärd valdes till skattmästare och Axel Nyström till sekreterare. Man beslöt att föreningens styrelse skulle väljas bland dess ledamöter, uppgå till fem personer, varav minst två konstnärer. Inköpsnämnden skulle bestå av styrelsen, samt fyra utsedda ledamöter, varav minst tre konstnärer.

sak_arsberattelse-1833-efter-fo%cc%88rsta-fo%cc%88rstaaret

Föreningen fick Kronprins Oscars beskydd, som ordnade med en lokal i Arvfurstens palats för dess sammanträden, samt lät teckna sig för 10 lotter årligen. Även Drottning Desideria och Kronprinsessan Josefina visade intresse för att delta i föreningen och köpte sex respektive fyra lotter.

Såsom ”idkare eller vän av de bildande konsterna” kunde man anmäla sitt intresse till föreningen och bli invald som ledamot, som medlemmarna då kallades. Antalet ledamöter ökade i rask takt och i februari 1833 räknade man 395 ledamöter, vilka alla listades med namn och titel i en matrikel som åtföljde årsberättelsen. Bland ledamöterna finns många med adelsklingande namn och befattningar såsom kammarherre och landshövding, men även Grosshandlare, Conditor och PremierActeur.

Intresset från den kvinnliga publiken tog föreningen på sängen och när man vid sin första sammankomst antog 170 ledamöter följde en dam oplanerat med i mängden, nämligen grevinnan Ulla de Geer, född Sprengtporten. I stadgarna fanns ingen föreskrift om att kvinnor inte skulle få bli ledamöter och man beslutade därför att välja in en handfull damer.

Årsavgiften för medlemskap i Konstföreningen i Stockholm låg på 10 riksdaler banco (se faktaruta). Överskottet av föreningens inkomster skulle företrädesvis användas till inköp av ”levande inhemska konstidkares arbeten” som skulle utlottas årligen och även exponeras i konstföreningens lokaler i minst en och en halv månad. Vid första lotteriet som ägde rum 25 och 26 februari 1833 lottades 70 inköpta konstverk ut, bland 408 lotter. Bland inköpta konstverk återfanns bland andra ”Vue af Stirling Castle i Skottland” och flertalet andra motiv från Skottland av C.S. Graffman ett antal akvareller av P.E. Limnell, ”Interieur af Kongl Konst-Academiens Antiksal av Berger” och ”Utsigt af Tullgarn” av J.F. Julin och ”H.K.H. Kornprinsens byst” av J.N. Byström för att nämna några.  Inköpen gjordes dels på föreningens sammanträden och dels på Konstakademiens utställningar och särskilt för de yngre konstnärerna och akademieleverna var inköpen från föreningen av stort värde.

ekman-dalkull-i-rattviksdrakt-auktionsverket

Robert Wilhelm Ekman ”Dalkulla i Rättviksdräkt”, 1832. Utlottad i Konstföreningen allra första konstlotteri. Foto: Auktionsverket

Allmänna sammanträden hölls två lördagar i månaden, då ledamöter kunde visa upp sina konstverk eller delar av sina konstsamlingar. Samtliga verk som exponerats vid sammankomsterna listades i en bilaga till årsberättelsen och innefattade verk ur Kronprinsens och många andra ledamöters samlingar, samt verk som lämnats in för inköp. Konstakademien höll vid den här tiden en utställning vartannat år. För många konstnärer, särskilt de yngre, var detta en av få chanser att exponera sina verk och därmed innebar Konstföreningens sammanträden en välkommen möjlighet att synas och hitta en konstintresserad publik.

En del i föreningens bildningstanke och verkande för ett allmännare intresse för den bildande konsten var att ordna en årlig utställning av konst i svensk ägo. Man nämner särskilt i utställningskatalogen avsaknaden av ett för allmänheten tillgängligt nationalmuseum och framhåller sin önskan att genom utställningar i möjligaste mån råda bot på denna brist. Den första utställningen visade 144 konstverk av äldre italienska, franska, nederländska och tyska mästares hand, bland annat verk av Leonardo da Vinci, Dürer, Frans Hals och Poussin ur flera enskilda personers samlingar. Utställningen visades i föreningens lokaler 26 april – 30 juni samma år. Den möttes enligt årsberättelsen av publikens välvilja och inkomsten uppgick till 1,458 riksdaler, 12 skilling banco.

I sin första årsberättelse gläds man åt ”den ljusa tafla af Föreningens egen verksamhet, och den oförutsedda framgång, hvaråt densamma under det förflutna året haft at fägna sig.” Så här 185 år, många tiotusentals utlottade konstverk och många utställningar senare, är grundstenarna fortfarande desamma; att som ideell förening finansierad av medlemsavgifterna, stödja i Sverige verksamma konstnärer och ge medlemmarna möjlighet att utveckla och upptäcka ett konstintresse./Anna Hesselbom

 

 

 Källor

”Årsberättelse afgifven vid Konstföreningens allmänna årssammankomst den 30 Mars 1833”

Georg Nordensvan; ”Sveriges allmänna konstförening 1832-1932”, utgiven 1932

Bo Lindwall; ”Då och Nu, Svensk konstliv under 150 år”, utgiven 1982

 

 Prisindex

10 riksdaler banco kunde år 1832 köpa lika mycket varor och tjänster som

1 307 SEK år 2017 mätt med konsumentprisindex.

Källa:

Edvinsson, Rodney, och Söderberg, Johan, 2011, A Consumer Price Index for Sweden 1290-2008, Review of Income and Wealth, vol. 57 (2), sid. 270-292.

http://www.historia.se/Jamforelsepris.htm



SAK på studiebesök i Oslo november 2018

Tack vare stöd från Nordisk Kulturkontakt (mobilitetsstöd) kunde SAK:s intendent Jennie Fahlström, assistent Anna Hessak-besoker-operan-i-oslo-nov-2018selbom och SAK UNG:s projektledare Clara Dagh resa till Oslo 28-30 november 2018 för att möta kollegor i konsten och kulturen och utbyta erfarenheter.

Vi fick en guidad visning av Oslos spektakulära Operahus som rymmer den Norske Opera och Ballett. Vi hade här ett möte med Ung i Operaen som drivs av volontärt engagerade unga ambassadörer. Förmedlingschef Frida Stenhoff Hov och två ambassadörer som engagerat sig i Ung i Operaen; Fredrikke Holmestrand och Anne Marit Raaberg berättade om sitt arbete. De unga får genom sitt engagemang 3 fribiljetter vardera för varje föreställning för att ta med sig vänner och nya bekantskaper till operan och arrangerar publika samtal och producerar bland annat videointervjuer med personalen på operan/baletten.

 

Vi hade också möte med Marianne Hultman, chef för Oslo Kunstforening (OK),sak-besoker-ok-i-oslo-nov-2018 och hennes kollegor Ingrid Vold Bjørkamo och Lona Hansen. Vi fick inblick i hur konstföreningen som grundades 1836, strax efter SAK, arbetat de senaste 11 åren. Att arbeta genom lokala, nationella och internationella nätverk för att öka kunskap om varandras verksamheter och utbyta erfarenheter har varit en viktig metod för att utveckla verksamheten. Liksom att skriva rapporter som kommer beslutsfattare på politisk nivå till del,  om mindre och medelstora konsthallars produktion och verksamhet och betydelse lokalt, nationellt och internationellt.

 

 

 

 

sak-besoker_fotogalleriet-i-oslo-nov-2018SAK hade också möte med Fotogalleriets förmedlingsansvariga Annika Hagstrøm och konstnärlig ledare Antonio Cataldo. De berättade om sin ungdomssatsning och hur unga kan involveras genom att exempelvis få ”ta över” galleriet i en vecka och agera tillfällig konstnärlig ledare, programansvarig, marknadsförare. Det har gett många nya perspektiv på verksamheten hos de som arbetar dagligdags.

 

 

 

sak-besoker-kunstneres-hus-i-oslo-nov-2018Mötet på Kunsteres Hus handlade om PLOT som är en gemensam satsning från tre institutioner (Najsonalmuseet, Astrup Fearnley och Kunstneres Hus) för att engagera unga. Förmedlingsrepresentanterna Camilla Frølund Sramek från Najsonalmuseet och Nina Kaasa från Kunstneres Hus berättade om hur projektet utvecklats och vilka erfarenheter och möjligheter de valt att gå vidare med.

 

 

 

 

 

Vi besökte också flera utställningar mellan våra möten, bland annat Munchmuseet där utställningen Måneoppgang med verk av Marlene Dumas och Edward Munch presenterades. På Astrup Fearnley visades en jubileumsutställning över museets hittills första 25 år samt en separatutställning med den unge målaren Fredrik Værslev. sak-besoker-astrup-fearnley-nov-2018En tillfällig utställning som visar det blivande nya Najsonalmuseet som ska stå klart 2020 fanns också tid att se liksom det nuvarande Najsonalmuseets samlingar.

 

 

 

 

sak-besoker-nasjonalmuseet-i-oslo-i-nov-2018Tack vare denna resa har vi fått ny kunskap om hur samarbetsprojekt på olika kulturinstitutioner sinsemellan och med externa parter kan fungera. Mycket värdefullt har det också varit att se hur unga på olika sätt erbjuds möjligheter att engagera sig och kanalisera sitt kulturintresse på motsvarande sätt som vi arbetar för med SAK UNG. Vi har också lärt oss om äldre institutioner i Norge som söker och finner sin roll i vår samtid genom både ny arkitektur men också om vikten av fungerande nätverk för att utvecklas som institution samt för att nå ny publik. Vi vill tacka för intressanta och givande möten och Nordisk Kulturkontakt som möjliggjorde studiebesöket. ///Jennie Fahlström

 

 

 

Bilder i fallande ordning: Interiör Den Norska Opera och Balett; Exteriör Oslo Kunstforening; Clara Dagh i samtal med Annika Hagstrøm på Fotogalleriet; Utställningsbild Kunstneres Hus; Fredrik Vaerslevs utställning på Astrup Fearnley; Skriet av Edward Munch på Najsonalmuseet. Foto: SAK