SAK Edition

Av några av våra tidigare SAK Edition finns det fortfarande enstaka ex kvar. Klicka på respektive länk för mer info. Beställningar görs på info@konstforeningen.se eller 08 10 46 77.

 

Roland Persson Skört samtal SAK Edition 3 / Special 2017

SAK Edition 1 – 2010 ”Bortbytingen” av Tilda Lovell

SAK EDITION 1 2018 Magnus Thierfelder ”Mellan raderna” 

 

SAK Edition 1- 2016: Erasmus Erased and Replaced av Jonas Liveröd

SAK Edition 3 – 2015: Allt är bra av Ulrika Sparre

SAK Edition 2 – 2015: Max Mera av Inger Andersson

SAK Edition 1 – 2015: Le Petit Maitre av Olle Borg

SAK Edition nr 2, 2013: Dubbelporträtt av Annica Karlsson Rixon

SAK Edition 1 – 2013: The Soundtrack of My Life (Early Records 1973-1987) av Thomas Karlsson

SAK Edition 4 – 2012: Gags & Business av Tova Mozard

SAK Edition 3 – 2012 Half Past Through av August Sörenson

RELEASE AV SAK EDITION NR 2 2017

BEGYNNELSER av MALIN GABRIELLA NORDIN

Onsdag 17 maj klockan 12.00 

Teknik: Collage på papper, inramad, vit passepartout och valnötsram.

Mått: Bildernas innermått varierar. Yttermått med passepartout, glas och ram i valnöt: höjd 39 x bredd ca 30 cm.

Pris: 4 900 kr.

Upplaga: 25 unika exemplar. SLUTSÅLD

Ange om det är några särskilda nummer du är intresserad av. Anges inga nummer, eller om de önskade numren inte är tillgängliga, tilldelas du nästa nummer i ordning.

* Med anledning av att verken säljs ramade, kan de tyvärr inte skickas. *

Medlemstidningen med en längre intervju med konstnären kommer i början av maj. Klicka på bilden för större version!

Läs om Malin Gabriella Nordin på hennes hemsida, där du även kan se alla 25 verk i serien: www.malingabriella.com

  

RELEASE AV SAK EDITION NR 1 2017

POLLOCK ON PROZAC av ERIK BERGLIN

Onsdag 22 februari klockan 12.00 

Teknik: Inkjetprint (Epson semi-matt papper)

Mått: 50 x 60 cm

Pris: 3600 kr SLUTSÅLD

Upplaga: 30 unika exemplar. Se hur olika ett tiotal av dem ser ut genom att trycka på gif-filen längst ned på denna sida.

”När Erik Berglin för första gången såg en utställning med målningar av den amerikanske konstnären Jackson Pollock blev han ganska besviken. Genom åren hade Erik skaffat sig en romantiserad bild av Pollocks ikoniska måleri i otaliga konstböcker. Där, i böckernas komprimerade form, framstod verken som så mycket plottrigare än originalen i museet och Erik tappade intresset för konstnärens måleri. Erik Berglin är utbildad vid Högskolan för Fotografi och Film, numera en del av Akademin Valand, i Göteborg. Han har som många som arbetar med samtida konst haft att förhålla sig till Jackson Pollock (1912-1956) som den centrala konstnären inom den amerikanska abstrakta expressionismen. Istället för staffli och pensel låg duken på golvet och Pollock droppade, stänkte och hällde burkar med färg direkt på duken. Hans Namuths välkända fotografier och filmer som dokumenterat Pollocks arbete visar måleriet som handling där hela duken bearbetas från alla håll utan inbördes hierarkier. Pollocks måleri satte agendan för ett nytt förhållningssätt till vad måleri kan vara i efterkrigstidens USA och hans action painting ses också som en reaktion mot dåtidens abstrakta konst som ofta utgick från geometrin.

Erik Berglins (f 1980 i Sundsvall) konstnärliga utgångspunkt är att titta på konsthistoriska höjdpunkter eller områden som han tycker att man borde kunna omvandla till samtiden. Den senaste tiden har han intresserat sig för automatiserade processer där han exempelvis försöker utnyttja algoritmer i programvaror för att tvinga dem att skapa visuellt material. Utifrån vår tids teknologi har han återigen närmat sig action painting och andra slumpartade eller automatiserade metoder. Pollocks måleri är inte automatiskt men det sätt han många gånger målat sina verk på är gjort i ett flöde av väldigt koncentrerat och rytmiskt arbete som gjort att Eriks intresse för Pollock väckts till liv igen. Över en kopp ingefärsté i ateljén i Vasastan i Stockholm i december berättar Erik om sitt eget action photography och om sin lustfyllda konstnärliga process. Hans metod är att ta avstamp i strikta konceptuella ramverk vars logik tvingar fram tekniska missöden samtidigt som han försöker väva in humor i konsten och skapa ett visuellt explosivt bildspråk.”

Läs Jennie Fahlströms längre intervju med konstnären i medlemsbrev #1, 2017 som skickas till medlemmar i början av februari.

Tryck på bilden nedan så visas ett tiotal olika Pollock on Prozac ur edition till SAK i en rörlig gif-fil.

RELEASE AV SAK EDITION NR 3 2016

DUCKLING AV JOAKIM OJANEN

Tisdag 13 december klockan 13.00

Teknik: Glaserat stengods

Mått: Höjd ca 19 cm

Pris: 3600 kr

Upplaga: 30 exemplar

SLUTSÅLD

Bilderna nedan visar Duckling, front, sida, baksida och nederst två ex bredvid varandra och nästan alla 30 exemplar samlade till en armé av Ducklings. Fotografi:Joakim Ojanen

”Kvarteret Utslagningen heter området där Joakim Ojanen har ateljé. Han är född 1985 i Västerås men arbetar nu i Västertorp utanför Stockholm inom ett kvarter vars namn ger en symbolisk föraning om hur det ser ut i ateljén och vilket arbete som görs där, i vid bemärkelse. Det intensiva utställningsåret 2016 har inneburit både separat- och grupputställningar som på Ebelingmuseet i Eskilstuna, Passagen i Linköping, Gustavsbergs konsthall och hangmenProjects i Stockholm. På bara ett par år efter avslutad examen i illustration på Konstfack har Joakims verk framförallt i keramik och måleri, slagit in på en visuell tragikomisk bana där den tyngde melankolikern återkommer i många verk men inte utan överrumplande humor. Man skrattar inte åt Ojanens figurer utan känner med de olika karaktärerna, som trots många både försiktiga och mer ivriga försök att nå nya delmål alltid ser ut att sitta ensam kvar med Svarte Petter.

Men det är inte totalt mörker. Förvåningen över att kroppen inte håller ihop som den ska verkar inte ha påverkat status nämnvärt. Med inspiration från serietidningsvärldens effektestetik från en serieruta till en annan presenterar Ojanen ett verk till SAK där det inte är helt klart om figuren är en hel kropp eller ett huvudparti. Ett öga stirrar förvånat på oss som lika förvånat undrar vart det andra ögat tagit vägen och hur det ska gå nu. Tomrummet som uppstått blir också en möjlighet att kika in bakom figurens fernissa. Gestalten är tunn men står stadigt på en slags fotsid dräkt eller är det halsparti? Under ögonen hänger och dinglar ett par långsmala kinder som kanske går att tvinna eller i all fall hålla i om oron blir för stor.”

Läs Jennie Fahlströms längre intervju i Medlemsbrev # 4, 2016 som skickas ut i början av december.

RELEASE AV SAK EDITION

NR 2 2016 AV FRIDA FJELLMAN

THE TROUBLED BEAR

Tisdag 17 maj klockan 13.00

Teknik: Glaserat stengods

Mått: Höjd ca 35 cm

Pris: 4900 kr

Upplaga: 25 exemplar – SLUTSÅLD

Beställning görs på info@konstforeningen.se eller på 08-10 46 77 i samband med release.

OBS! Beställning görs endast på telefon eller e-post i samband med release för att

alla i hela landet ska ha samma möjlighet.

Först till kvarn!

Frida Fjellman – The troubled bear

”Djuren har huvudrollen i Frida Fjellmans (f 1971) skulpturala värld när hon arbetar i glas eller stengods. En stadig björn står på bakbenen och vädrar möjligheter trots en alltigenom tvivlande blick. Det är med oerhörd detaljrikedom och taktilitet som konsthantverkaren Frida Fjellman skildrar djur och natur som verkliga avbildningar men också som symboler för det vi människor kallar kultur. Om funktionalismens minimalistiska inverkan på konsthantverket i Sverige, om att gestalta det vi tycker om utan att det blir vulgärt och om hur motiv ofta blir bedömda innan de verkligen betraktas samtalar vi om innan det tidskrävande arbetet med att bränna och glasera brunbjörnarna tar vid.

Utbildad på Konstfacks avdelning för glas och keramik har hon numera också många gestaltningsuppdrag där hennes färgade glas sätter offentliga byggnader i nya tillstånd med nästan viktlösa formationer som intar luftrummet. Till SAK har Frida Fjellman arbetat fram The troubled bear som från början var tänkt i mjölkpaketstorlek men som växte i takt med arbetet till en klart mer respektingivande version. Det är något med blicken och pälsen som fångar min uppmärksamhet. Blicken är som titeln anger bekymrad men även djurets kroppsspråk vittnar om ett slags allomfattande undran trots den stadiga djurkroppen. En ruggigt kall dag i mars beger jag mig till Frida Fjellmans ateljé i Axelsberg utanför Stockholm där hon kan sitta ostörd. En längtan hon haft sedan den tävlingsinriktade tiden på Konstfack där alla, studenter och lärare, såg vartenda moment i framtagandet av ett nytt verk.”

Läs Jennie Fahlströms längre intervju med Frida Fjellman i Medlemstidning #2, 2016 som skickas till medlemmarna i början av maj. (The troubled bear Foto: Björn Mattisson)

RELEASE SAK EDITION 1 – 2016

Tisdag 8 mars kl 13.00

Erasmus Erased and Replaced av Jonas Liveröd

Teknik: Laserskuret körsbärsträ,

behandlat med ädelträolja.

Mått: 18 x 25 x 3,5 cm

Verket kan både stå och hängas på vägg.

Pris: 3600 kr

Upplaga: 30 exemplar

Kontakta info@konstforeningen.se för info om kvarvarande ex!

I vår nätbutik kan du också köpa tidigare multiplar: http://konstforeningen.tictail.com

”När det kommer till historieskrivning så finns det ofta ett par olika versioner av vad som hänt och framförallt vad som ska bevaras för eftervärlden. Vem som skriver historien är också viktigt i sammanhanget både i det offentliga och i det privata. I det privata finns bilder, minnen å ena sidan och fotografier å den andra, av det som pågått i våra liv, vilka människor vi träffat och möten som ägt rum. I detta flöde finns det också kanske ett par bilder som vi önskar aldrig hade tagits, eftersom vi helst inte vill bli förknippade med den personen eller den händelsen så här ett par år senare. Att radera ogenomtänkta inlägg på sociala medier är en del av den privata historieskrivning som pågår för öppen ridå. Vissa av oss klipper helt enkelt bort den andre i bilden som om mötet aldrig ägt rum eller som om personen aldrig gjort intryck i våra liv.

En sådan ”förvisning av minnet” har en tradition som skulle kunna härledas till det antika Rom men rörde då högt uppsatta personer som hamnat i onåd. Att utsättas för ”Damnatio Memoriae” var ett straff som innebar att den dömde inte skulle få bli ihågkommen utan skulle utplånas från historieskrivningen. Konstnären Jonas Liveröd (f. 1974) har intresserat sig för ämnet och berättar hur denna historierevision ofta gav oavsiktliga humoristiska inslag. Exempelvis när en byst av Caligula höggs om till Claudius, men av någon anledning har Caligulas frisyr lämnats kvar på toppen av det nya kejsarhuvudet.

I Erasmus Erased and Replaced presenterar en bild av ett överstruket porträtt, hämtat från ett lexikon från 1500-talet, på den kände nederländske humanisten Erasmus av Rotterdam (1466-1536). Den okände sabotören lyckas behålla en slags ilsken elegans i hanteringen av gåspennans överstrykningar vilket fångat Jonas intresse. I Jonas verk har den hastiga förstörelsen översatts till ett stycke körsbärsträ där modern ultraprecis laserteknik bränner fast förvisningen av minnet.

Kan du berätta om verket till SAK?

Bilden har jag hämtat från ett lexikon från 1500-talet som visar hur Erasmus har blivit överstruken med en nästan kalligrafisk elegans. Förstörelsen är en väldigt snabb handling som jag först översatt till ett tålmodigt träsnitt. Men det kändes inte som om verket fått vad det förtjänade, det var viktigare än så och därför prövade jag laserteknik som jag aldrig arbetat med förut. Jag fick först teckna om bilden, som jag alltså hittat på nätet. Min färdiga bild scannade jag in i datorn och gjorde om till en vektorbaserad fil som förs in i laserskäraren som bild. Laserskäraren är ju programmerad att tänka platt men jag ville gärna ha lite ojämnheter. I det här fallet kändes det viktigt med vilket träslag jag valde, det fanns en aspekt i körsbärsträet, en rödaktig ton som är mycket vacker. Alla som förhoppningsvis kommer skaffa multipeln kommer ha en egen relation till körsbärsträ. Jag vet ju mina relationer från mormors trädgård.

I bilden med Erasmus på temat förvisningen av minnet hålls ju gåspennan av någon som är svinförbannad men ändå har en graciös linje i överstrykningen. Jag tycker att man kan läsa ut något av den som har gjort det med en slags elegans i frustrationen och att utplåningen blev en sådan strålande estetisk handling. Den kalla, precisa lasermaskinen översätter den tecknade bilden till en varm, bränd bild. En praktisk grej är att verket, som är stor som en bok, har genom sin form referenser till lexikon och kunskap. Det är ett objekt men kan också hängas på en vägg. Även om lasern skär ultraprecist, så bränner den träet så att det finns en skugga som släpar med, vilket gör att verken skiljer sig åt sinsemellan. Varje stycke körsbärsträ är ju också unik med en egen karaktär på de olika bitarna. Slutligen är verket behandlat med ädelträolja, vilket lyfter fram det röda, doftar gott och håller bra.” Läs Jennie Fahlströms längre intervju med konstnären i medlemstidningen som skickas till medlemmarna 16 februari.

Bilden i mitten är en närbild på det laserskurna motivet och återger inte hela verket. Samtliga bilder är tagna av Jonas Liveröd.

RELEASE SAK EDITION 3 – 2015

Tisdag 15 december kl 13.00

Release av ALLT ÄR BRA av Ulrika Sparre

Material: Klocka i brons, handtag av trä, väst och pins

Mått: Klocka 18 x 9 cm

Upplaga: 30 exemplar

Kontakta info@konstforeningen.se för info om kvarvarande ex!

I vår nätbutik kan du också köpa tidigare multiplar: http://konstforeningen.tictail.com

Allt är bra heter årets sista multipel av Ulrika Sparre (f. 1974). En klocka som vi kan ringa i för att skapa trygghet hos vår omgivning trots att det finns faror nästan överallt i både små och stora världar. Rädslan får helt enkelt inte ta överhanden över vår vardag. Genom att anta dåtidens roll som stadsvakt vill konstnären återta en viktig funktion som i våra alarmerande tider gått förlorad. Självklart är det inte bra överallt men det är heller inte bara dåligt tycks konstnären ropa när hon ringer i sin klocka på vandringar runtom i landet. Om bakgrunden till verket och vårt förhållande till rädsla berättar konstnären i SAK:s intervju i kommande medlemstidning som skickas till medlemmarna den 4:e december. Här ett kort utdrag.

Kan du berätta om Allt är bra som performance, då du går med reflexväst och ropar ”Allt är bra!” samtidigt som du ringer i din klocka i olika delar av landet?

-Budskapet ”Allt är bra” kan tolkas på många plan. Antingen blir man provocerad och tänker att vadå, allt är inte bra. Eller så är allt bra. Eller så tänker man: Fanns det tidigare ett hot? Varför har ingen varnat mig? I filmen går jag i skogen i Kristinehamn med min klocka och ropar ”Allt är bra!”. Det är ingen som hör utom träden. I nästa sekvens går jag på huvudgatan i Kristinehamn en söndag, det var inte en kotte ute då. Jag gjorde samma performance på Rörstrandsgatan i Stockholm och då gick jag och skrek ”Allt är bra!” i rusningen. Det var väldigt läskigt. Där fanns 40-talister som såg glada ut när jag ropade mitt budskap medan yngre människor kände sig mycket mer hotade. De såg arga ut, kom inte här och stör mig när jag går här med min Iphone, ungefär. Ingen har riktigt vågat stoppa mig. Samtidigt har jag en reflexväst på mig och då uppfattas man nästan som en myndighetsperson, vilket förmodligen också bidrar till att ingen ingriper.

Kan du berätta om Allt är bra som multipel till SAK?

– Multipeln består av en klocka, en väst och pins med budskapet ”Allt är bra”. Genom dessa saker kanske vi kan överrösta oron och skapa en tryggare värld omkring oss. Ibland möter jag personer som ser budskapet ”Allt är bra” på min jacka och gärna vill bli ambassadörer för projektet och ofta får jag höra från personer som verkligen tagit till sig detta budskap i sin vardag när de kanske hakat upp sig på något eländigt. Så genom multipeln kan vi skapa många ambassadörer för ”Allt är bra”.

Fotografi: Christopher Hunt

RELEASE SAK EDITION 2 – 2015

Tisdag 19 maj kl 13.00

Release av Max Mera av Inger Andersson

Teknik: Vattenskuret laminerat glas med dubbelspegel. Guld eller röd. En klar ljusspalt går rakt igenom ovalen.

Mått: 10 (B) x 8 (H) x 5- 5,7 (D) cm

Upplaga: 30 exemplar (Guld 15 st, Röda 15 st)

Pris: 3500 kr/st

Kontakta info@konstforeningen.se för info om kvarvarande ex!

I vår nätbutik kan du också köpa tidigare multiplar: http://konstforeningen.tictail.com

Nedan detalj av Max Mera av Inger Andersson

”Inger Andersson (f 1963) är utbildad på Konstfacks avdelning för glas och keramik men har arbetat i många olika material sedan dess, alltid abstrakt och alltid med en känsla för att utforska materialiteten, vad ett visst material kan uttrycka eller representera. Samtidigt finns också det konceptuella eller idébaserade närvarande. Lite av en doldis för den vanliga galleribesökaren har hon främst arbetat med offentliga uppdrag som finns utplacerade runt om i landet. Till SAK:s medlemmar har Inger Andersson tagit fram multipeln Max Mera i två olika färger, röd och guld. Multipeln utgörs av en oval form i vattenskuret laminerat glas, dubblerad med en sammanfogande plexiglasskiva. Verkets dubbelspegel reflekterar de motiv som visar sig från varsin sida av verket. Max Mera följer inte bara den tråd av materialanknutna, konceptuella verk som Inger Andersson länge arbetat med utan här finns även de senaste årens arbete med pausläget eller glipan. Konstnärens arbete med materialet öppnar upp för existentiella frågor om vad som utmärker ett liv, kärnan i det och det som pågår i periferin.” Läs Jennie Fahlströms längre intervju med konstnären i medlemstidningen som kommer ut omkring 8 maj.